Básico
Descubre cómo se da vida a un videojuego y domina todos los procesos que intervienen en la creación y optimización de un proyecto profesional.
¡Conoce los secretos de los grandes artistas y adéntrate en el mundo del Arte para Videojuegos!
PIPELINE PARA VIDEOJUEGOS DESDE CERO
En este curso de Pipeline para Videojuegos desde Cero aprenderás cómo trabajar con diferentes softwares y herramientas que son clave en el proceso de creación de Videojuegos, desde la concepción, al desarrollo, pasando por la optimización, hasta la entrega final.
Descubre las metodologías y flujos de trabajo que se emplean en los estudios profesionales de la industria del Videojuego. Aprende a trabajar con modelos detallados en alta y baja resolución, así como a crear y aplicar elementos modulares y texturas tileables dentro de tus diseños.
Aprenderás los métodos para preparar y exportar tus proyectos de manera eficiente, optimizando el rendimiento de tus assets dentro del motor.
Este curso está diseñado por el equipo docente de Voxel School, la escuela líder en el sector de los Videojuegos y el único centro oficial de PlayStation en España. Voxel School lleva cerca de una década formando a los mejores profesionales del sector y con ellos tendrás la oportunidad de aprender más acerca del pipeline de la creación de Videojuegos
¿A quién va dirigido?
¿Te interesa conocer de manera general las fases de trabajo que siguen dentro de una producción profesional de Videojuegos? Si quieres aprender desde la producción y texturizado de objetos 3D, hasta su importación y optimización para un motor gráfico, ¡este es tu curso!
Antes de comenzar el curso de Pipeline para Videojuegos, te recomendamos que completes al menos el curso de 3D desde Cero que ofrecemos en Game Academy. Allí encontrarás las bases necesarias para aprovechar al máximo nuestra oferta académica.
Software y otros requisitos
Para realizar este curso, necesitas tener un ordenador y acceso a los siguientes programas: Substance Painter, Photoshop, 3DS Max, Maya, Marmoset Toolbag (aquí te proporcionamos el enlace para descargarlas en sus versiones más accesibles).
7h 56m
Online y a tu ritmo
Acceso ilimitado
1. Introducción al rol del Concept Artist
Conoce las funciones que desempeña un Concept Artist en un estudio de Videojuegos y cómo son sus procesos creativos. Empieza por lo más básico en Adobe Photoshop.
2. Fundamentos para el diseño de personajes
El diseño de personajes es un proceso creativo y técnico complejo que implica una comprensión total del ambiente y la historia que se quiere contar. Aquí aprenderás los procesos implicados en el diseño de un personaje y cómo dotarlo de este trasfondo, para que se ajuste a un contexto narrativo concreto.
3. Teoría de la iluminación, color y forma
Tanto la iluminación, como el color y la forma, juegan un papel crucial en la narrativa y atmósfera de nuestros diseños. Influyen en el tono, la profundidad y el dramatismo de cualquier escena. Domina los fundamentos artísticos y descubre las herramientas de presentación que se emplean en los estudios profesionales.
4. Diseño de props y técnicas avanzadas
El diseño de props o elementos de atrezzo es una parte fundamental de cualquier producción audiovisual. Estos elementos no solo complementan la escena, sino que también ayudan a transmitir la historia y a reforzar la atmósfera. Aprende los fundamentos que cimentan esta materia y descubre algunas de las técnicas avanzadas más empleadas en la industria actualmente.
5. Composición y perspectiva aplicadas al diseño de entornos
Domina la composición, el volumen, la perspectiva y la forma y descubre cómo aplicarlos a tus diseños. Aprenderás a conceptualizar ideas y crear diseños únicos mediante la experimentación con distintas técnicas de dibujo y la aplicación de principios artísticos y narrativos.
